アジア美術家連盟 日本委員会 代表からのご挨拶


 皆さん、こんにちは。
アジア国際美術展はアジア美術家連盟の日・韓の前代表であった故秋吉資夫氏と故リュウ キヨンチェイ氏により1972年に創設された日韓交流美術展を継承発展するかたちで、1985年に第1回展がソウル市立美術館で開催されました。その後、各国持ち回りで参加国・地域を拡大しながら開催し、今年の27回展 はタイ文化省の主催でバンコクのラチャダムニー現代美術センターで開催されます。この国際展の出発当初は、アジア諸国間の経済格差や国際関係も不安定で、複雑な時代でしたが政治色を抜きにして、アジア各国、地域の文化の伝統と特徴を相互に理解し、尊重することを基本として集い、相互啓発を行い、清新にして豊かなアジア現代美術の創造と振興、発展に寄与する目的を掲げてアジア美術家連盟が結成されました。その後、多くの困難を克服しながら、アジアの美術家が自主的に集う民間ベースの国際美術展として、展覧会を継続してまいりました。その結果、アジアの美術家達は、国際展とアートフォーラムを通して友好を深め、アジアは一つであるという美術家の連帯が強固になると共に、アジア人として近代化と西洋化の区別を明確に意識しつつ、各国の文化的価値観とアイデンティティを犠牲にすることなく豊かなアジア現代美術創造に取り組むことができたと考えています。

 モダンからポストモダン・ネオポストモダンへと続く現代芸術世界の中で「欧米的文脈によるアート」として固定されつつあった現代アートの歴史は、欧米にお いても1970年代から様々な新しい視点から見直され、再編が試みられてきました。そのような状況の中で、アジア現代美術は「新しいカテゴリー」としてグ ローバルな注目を集め、そのアジアの民族や地域の文化や造形、感性表現の重要性が理解され、今日のアジア現代美術の隆盛に繫がったと考えています。その先 端的役割を果してきたのがアジア美術家連盟主催のアジア国際美術展であり、また古来からシルクロードの終着点、出発点として、アジアとの深い交流の歴史をもつ福岡に拠点を置く、アジア美術家連盟日本委員会であると考えています。

 これまでの開催国・地域は、日本(5回)、韓国(4回)、マレーシア(3回)、台湾(2回)、シンガポール(2回)、フィリピン(2回)、インドネシア (2回)、中国広州(2回)、マカオ、台湾、モンゴルで、今年度、第27回展はタイにおいて初めて開催されます。出品国地域は、日本、韓国、マレーシア、 シンガポール、フィリピン、インドネシア、マカオ、中国、香港、台湾、タイ、ベトナム、インド、モンゴル、オーストラリアの15ヶ国地域であり、毎年150名から250名の美術家が出品参加してきました。また、アジア国際美術展と同時に協議会やアートフォーラム、アジアの明日を担う児童画展などを開催し、オープニング行事には開催国以外からも70名から120名の美術家、美術館長、美術批評家など美術関係者が集まり、アジア各国地域の美術文化の理解を深め、相互に尊重しあうことで、交流を深めています。

 更に2001年と2002年にはイギリスのブライトン大学美術館とサルフォード美術館において、当地の美術館とアジア美術家連盟の共催により「アジア美術2000」展として、アジア美術の紹介展を開催するなど、アジア美術の欧米への普及にも取り組んできました。

 日本委員会は、アジア国際美術展創設以来、前回の第26回展まですべての同展覧会に参加し、そのうち第3、第6、第8、第14、第19回展、合計5回の開催国を務めています。

 特に第19回展は福岡とアジアの古来からの交流の歴史を考慮し、第19回国民文化祭に組み込まれて開催することができました。また、日本委員会小品展として14回開催し、売上金を西日本新聞民間再生事業団に寄贈しています。

  更に、国際展への作品の選考と日本委員会の会員の研修と相互啓発のため、1990年以来、毎年、会員による日本委員会展を開催し、これまでに21回を数え ています。近年は日本在住、関係の外国交流会員制度を設け、国内での交流活動も充実させています。更に日本委員会はこれまでアジア諸国の美術家の企画展を 開催したり、財団法人福岡文化財団のご支援を受けて、作品を収蔵するなど、アジア現代美術の振興と普及に努めてまいりました。

 今後もアジアの美術家が一体となって、アジア現代美術の充実と発展に尽くしていきたいと思います。皆様のご指導ご協力の程、宜しくお願い申し上げます。

アジア美術家連盟日本委員会代表 宇田川宣人

Activities of the Federation of Asian Artists, and the Japan Committee

The Asian International Art Exhibition was begun in 1972 by Sukeo Akiyoshi and Kyung-Chai Ryu, respectively the former chairs of the Federation of Asian Artists organizations in Japan and Korea, as the Japan-Korea Art Exchange Exhibition. That Exhibition continued for 12 years, contributing to the development of art throughout East Asia, and was reborn as the Asian International Art Exhibition in 1985, with the 1st Exhibition held at the Seoul Museum of Art in Korea. Since then the Exhibition has been held 28 times, in a number of Asian nations, growing and developing.

In the early years there was worry that differences in economic development, or international relations, could pose problems for the developing Exhibition, and so every effort was made to distance ourselves from politics, focusing instead on nurturing mutual understanding of and respect for regional traditions and characteristics, self-development, and the creation and promotion of new directions in contemporary Asian art through the Federation of Asian Artists. The Federation itself organizes the international art exhibition as a private group, deepening international ties, promoting unity among Asian artists, and by clarifying the differences between contemporary art and Western art is helping to establish new senses of value and cultural identities.

As the environment changes from modernism to post-modernism, and from “ism” to Art, views of contemporary art changed significantly in both Japan and West during the period of the Japan-Korea Art Exchange Exhibition and the Asian International Art Exhibition—the 70s through the 90s—with new perspectives and new experimental approaches. During this period, the world came to better appreciate feminist art, realism like the Hudson River school, and the art of Asia. A variety of new techniques were incorporated into Western contemporary art as a result, accompanied by new understanding of the importance of the ethnic cultures, arts, and methods of expression of Asia, stretching from northern to temperate and tropical climes. This evolution has supported the dynamic growth and development in contemporary Asian art today. The Asian International Art Exhibition, under the auspices of the Federation of Asian Artists, has been in the forefront of this development. The Japan Committee positions itself as one of the founders of this movement from its base in Fukuoka, a millennia-old trading port at the terminus of the Silk Road that stretches through Asia.

The Exhibition has been held in 12 nations or regions: Japan 5 times, Korea 4 times, Taiwan and Malaysia 3 times each, twice each in Singapore, the Philippines, Indonesia, and China, and once each in Macau, Hong Kong, Mongolia, and Thailand. The works exhibited at each exhibition are selected under the direction of the hosting region, but have included 15 nations or regions: Japan, Korea, Malaysia, Singapore, the Philippines, Indonesia, Macau, China, Hong Kong, Taiwan, Thailand, Vietnam, India, Mongolia, and Australia. The workshop held last year in Thailand as part of the Exhibition there enjoyed participation by a total of 21 nations or regions, including the above plus Iran, Afghanistan, Pakistan, Brunei, Laos, Cambodia, Myanmar, and Bangladesh. Each year between 150 and 250 artists exhibit works at the Exhibition, which also includes the Federation conference, art forum, and an exhibition of works by children from Asian nations. The opening ceremonies are attended by between 70 and 120 artists, museum directors, art critics, and other professionals from many nations, working together to deepen the appreciation of Asian art, respect each other’s cultures, and develop new interchanges and friendships.

In 2000 and 2001 the Asian Art 2000 exhibition was held at the Brighton University Art Gallery and the Salford Museum and Art Gallery in the United Kingdom, as a collaboration between those institutions and the Federation. The exhibition helped introduce Asian art to Britain, and promote its spread throughout wider Europe.

The Japan Committee has participated in every Exhibition from the first one through the 28th Exhibition, and has served as host five times, for the 3rd, 6th, 8th, 14th, and 19th Exhibitions. The 19th Exhibition was organized as a part of the larger 19th National Culture Festival in Japan, which focused on the long history of international exchange between Fukuoka and the rest of Asia. The Japan Committee has also held its own exhibitions 15 times, contributing revenues to the Nishi-Nippon Shimbun Minkan Saisei Jigyodan.

From 1990, the members of the Japan Committee have held their own exhibition 21 times, with the purpose of selecting pieces for the international exhibition, and to learn from each other. Membership is now open to artists of other nationalities residing in Japan, and certain other foreign artists, promoting exchange domestically. The Japan Committee has also organized a number of exhibitions for Asian artists from other lands, and with the support of the Fukuoka Cultural Foundation is purchasing outstanding works for local collections.

I look forward to continuing to work with artists throughout Asia, contributing to the growth and development of contemporary Asian art.

Norito Udagawa

Chair, Japan Committee

Federation of Asian Artists

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